很长一段时间里，世界对“高级”的想象，几乎都由“外国制造”写好。好莱坞大片定义英雄，米其林榜单定义美味，欧美奢侈品定义品位，TGA大作定义“第九艺术”。可这几年，风向悄悄变了。从纽约到巴黎，从东京到曼谷，越来越多人开箱的是中国产品，排队买的是中国品牌，一刷再刷的是中国影视游戏。物美价优只是标配，真正让人戒不掉的，则是其中蕴含的东方意蕴、人文情怀和精神风骨。
▲中国制造的硬实力让西方“工业皇冠上的珍珠散落一地”，中国“文化制造”也在打破西方神话。
一、影视：东方叙事打动世界
好莱坞的制胜秘诀，是一整套成熟的电影工业体系：标准化制片流程、强冲突的个人英雄叙事、遍布全球的宣发网络，再辅以顶尖视听技术。在跌宕的故事包装下，它持续输出自身价值判断，把“美国答案”包装成“世界标准”，长久把持着“顶级商业大片”的定义权。
如今，这种垄断局面正在出现裂缝。2025年，《哪吒之魔童闹海》全球票房突破20亿美元，登顶当时的全球动画电影票房榜。那个顶着黑眼圈、踩着风火轮的中国小孩，打破了非黑即白的善恶对立，把父母之爱、师徒之谊、知己之交刻画得有血有肉，更凭借以主动选择对抗天命劫数的呐喊震撼了海内外观众，把一项项世界纪录踩在了脚下。
到了今年，中国故事又展现出另一种穿透力。《给阿嬷的情书》没有忙着拯救宇宙，而是把一封封侨批慢慢展开，纸短情长、字句滚烫，串联起中国人的浪漫、坚韧、仁义、担当。华夏人文之美随江海万里、跨越半生的故事一道在泛黄的纸页间流淌，让每位观影者动容。影片海外上映不久，票房迅速破亿，在英国院线收获好评如潮。有英国观众感叹，这是自己“很长时间以来看过最好的电影之一”，还被种草了潮汕文化。电影散场，银幕上的乡音与守候，都成了外国朋友认识中国的新入口。
▲2026年9月，《给阿嬷的情书》剧组亮相第83届威尼斯国际电影节。
《欢迎来龙餐馆》则把镜头对准战火下的中东。中国厨师远赴异乡谋生，一间餐馆、一口热饭，托住动荡中的普通人对“活下来”的祈愿。影片上映后触动了大量中东网友，他们纷纷留言：“我们过去不敢想象这个主题能拍成电影。”这份感慨背后，是对另一种叙事的期待：镜头终于愿意停下来，看看战火里挣扎求生的普通人，他们的悲愁、蜕变、无奈和炽热的心。
温润、厚重、悲悯、向善的东方叙事，填补了全球影业的审美空白。越来越多海外观众意识到：顶级的故事，不一定需要炫目的技术包装，不一定渲染拯救世界的轰轰烈烈，平凡人也有治愈的力量、人性的美好可以感天动地。
在大荧幕赶超，在小屏幕那就是领跑。现在中国的微短剧已经火遍世界，连好莱坞都抢着“抄作业”。小人物冲破逆境、扭转命运的叙事架构，搭配快速反转的情节、快意恩仇的内容，就是最易打动人心的故事。这背后藏着中国人文精神里最朴素也最倔强的一口气：不信命、不服输，信“天行健，君子以自强不息”，也信善恶有报、公道终会到来。哪怕只有三分钟，也要让被踩进泥里的人翻一次身。
▲多个中国短剧题材如今已经成为海外市场爆款。
二、餐饮：中国的就是世界的
在美食的世界，一本源自法国的米其林指南，几颗星星，让不少人把“上榜”与“高级”画上等号。
但博大精深的中式菜系，恐怕无法用米其林的星级体系简单衡量。“舌尖上的中国”既藏在庙堂宴席的精工细作里，讲究食材甄选、火候调度、技法传承；也生长于乡土街巷的寻常灶台，朴素的食材、家常的做法，一样可以烹制出直抵人心的烟火滋味。
它很复杂，每一道菜品背后，串联着地域风物、民俗传统与代代相传的生活智慧。它又很简单，回归食物本真，顺应四时节气，越是高端食材往往只需要最朴素的烹饪方式。
这份丰富多元，也让来自不同地域、有着不同味蕾偏好的人们，都能在中国菜里找到属于自己的那一份适口滋味：伦敦街头的煎饼摊前排起长龙，布鲁塞尔的火锅店里坐满当地食客，迪拜的中餐馆迎来举家再访的回头客……而来到中国的外国人，寻味的脚步也不再局限于城市商圈、五星酒店，巷弄胡同里只有本地人才找得到的“苍蝇馆子”也多了许多外国老饕的身影。没有繁复的餐桌仪式，菜品热腾腾地端上来，扎扎实实地吃舒服，就是中国美食最直接的吸引力。
▲2026年8月，伦敦中国城的中餐馆挤满了来自世界各地的国际游客，座无虚席。
火遍海外的新中式茶饮，则可以说是很好地体现了中国文化革故鼎新、海纳百川的一面。一杯茶饮，不变的是中国茶的基底，温润回甘、幽香清冽；变的是它“跨界”“破圈”，和鲜奶、果香碰撞出全新滋味。再加上极具东方审美的包装设计和雅俗共赏的产品名称，这一杯东方味道，就成功走出了茶室雅集的小众群层，成了外国年轻人休闲解渴的必备佳品。
这就是中国餐饮文化的魅力，扎根传统、包容万千，不拘一格、不被定义，不必去追求哪套评级体系的认可，因为它早已征服了天下食客的胃。
三、国潮：中式美学重回巅峰
以前，不少人觉得时尚的标准答案在海外，追大牌、跟风外来潮流，连装修房子都要搞个欧式复古或者北欧极简。这几年不一样了，老祖宗留下来的东方审美，靠着当代创作者的妙手翻新，重回全球时尚舞台中央。
马面裙走出国门，在海外社交平台掀起一阵热潮。云锦、盘扣、缠枝纹样这些沉淀千年的美学符号，经过现代设计重塑，成了新潮服饰不可或缺的元素，把独属于东方的雅致韵味，带给世界各地的年轻人。
▲2026年9月，在SS2027北京时装周上，中国设计师以独创的熔铜艺术和“仁彩”色彩体系打造属于当下的东方高定。
一批中国时尚品牌正以更完整的姿态站上世界舞台。有的把宋代瓷器的圆润、留白的克制融进包袋线条，外国人专程飞来中国排队。有的以唐代木镶嵌技艺将敦煌壁画、花钿纹样镶入方寸手袋，卖到十几万，与顶级奢牌同场竞逐。还有的用古法金工艺和花窗、葫芦等东方图腾，构建起不依附西方奢侈品逻辑的价值体系，客群与国际大牌高度重合。它们让世界看到，中国从来不缺时尚，缺的只是被世界看见的方式。底蕴在，品质在，运营跟上，未来可期。
▲2026年8月，顾客在北京王府中环商场排队等候进入国货包袋品牌专卖店。
潮玩赛道也让中式美学闯进来了。拉布布多款主题系列，把山水、瑞兽、青花这些中式意象融进造型和涂装。借着这个载体，东方之美漂洋过海。海外门店前排起长队，许多外国明星都加入了这个小家伙的“粉丝团”。名牌包不算什么，如果包上能挂个穿“高定汉服”的拉布布那才叫吸睛。
还有故宫、三星堆这些文化地标，简直就是国潮灵感的富矿，古建纹样、青铜重器、出土珍宝，哪一件不惊艳时光？创作者从中汲取灵感，打磨出兼顾历史考据与审美的文创好物，让厚重的历史以更亲和的姿态走入日常，化身为摆件、盲盒、文具、化妆品，很多外国友人来华旅行，都逃不过文创产品的“诱惑”。小小一件，浓缩中华形制之美，怎能叫人不爱？
潮流总是来去匆匆，迭代不休，唯有经典经得起时光淘洗。中式美学本就是跨越千年沉淀下来的文化瑰宝，拥有长久不息的生命力，足以跨山河、永流传。
四、游戏：大象无形，润物无声
这几年，国产游戏也正大步迈进全球顶级赛场。在被誉为游戏界奥斯卡的TGA颁奖礼上，《黑神话：悟空》一举拿下最佳动作游戏、玩家之声两项重磅荣誉；今年8月的科隆国际游戏展，国产武侠开放世界《燕云十六声》又斩获最佳移动游戏大奖。
这些作品不只是画面精良的娱乐产品，更是文化载体。《黑神话：悟空》扎根《西游记》原著，大量汲取传统佛道文化养分，讲述了一场向内求索、直面本心的修行。《燕云十六声》勾勒出重情重义的中式江湖。还有《原神》，萃取国风山水、古建风物，在虚拟世界里铺陈出独特的东方意境。
▲2026年8月，科隆国际游戏展中中国游戏《燕云十六声》展区。
更重要的是，他们跳出了西方游戏故事常见的征服掠夺、追逐个人荣耀的老套路，把义利取舍、责任担当的价值理念藏进虚拟冒险，潜移默化影响海外玩家。往往是数字世界的游戏结束了，玩家却对现实世界的中国燃起了好奇，萌生了近距离感受华夏文明的兴趣。这正是游戏传播文化的妙处。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。从银幕到餐桌，从时尚到休闲，当形形色色承载东方意蕴的“中国制造”竞相绽放，我们便不再只是被世界看见，而是开始参与定义世界的美好生活。真正打动世界的，从来不是刻意迎合，而是我们终于把日子过成了自己的样子：有根、有温度、有风骨。东风既来最好的股票杠杆平台，万象更新，一切才刚刚开始。
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